“如何认识我们的传统，是中国美术界100年来最重要的一个课题。”复旦大学艺术馆馆长、艺术研究院院长潘公凯教授认为，其认知之路需要当代知识学平台的建构，从而推动中国的传统书画艺术走向世界。而这，恰恰是在大学里设艺术馆的独特之处。
复旦大学艺术馆2025-2026秋冬季系列展览现场。
11月8日，复旦大学艺术馆2025-2026秋冬季系列展览正式拉开帷幕。大学中的艺术馆与研究院相调和，本期艺术馆推出“图画真解——中国画笔墨的演进”、“课徒授业——中国传统写意画的‘课徒’理念”、“露茜安·芳塔娜：花束附录”和“前线——周思聪的现代实践”四个主题展览，正是为配合研究院的两大重要课题——中国书画笔墨研究和现代性研究。
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从笔墨中看到中国画家的世界观
课徒授业是中国绘画传承、延续的核心，而其中有个必须经过的环节，那就是“临摹”。潘公凯提到，一个年轻的画家要学习中国画，不是从写生入手，而是从临摹入手，这是外国艺术理论家觉得新颖的事情。“尤其宋元以来，每个大画家在教授徒弟的过程中，都已自己的课徒稿为载体，总结梳理个人的笔墨语言，年轻弟子和爱好者也会通过临摹师傅的课徒稿来打基础，通过临摹这种‘语言系统’将其传承下去。”
复旦大学艺术馆2025-2026秋冬季系列展览现场。
可见，课徒稿是理解中国绘画传承的关键意象，“其核心在于看到中国画家是如何看待客观世界的。”在第二展厅，“课徒授业——中国传统写意画的‘课徒’理念”展览展出朱颖人、吴永良、张立辰、姜宝林、卓鹤君5位艺术家的140余幅“课徒稿”作品。“课徒稿”作为中国传统书画教育的重要载体，体现了“言传身教”的教育理念。在展览现场，观众可以清晰地看到艺术家们如何通过一笔一墨的示范，将笔墨技法、构图要诀和审美理念具象化呈现。这些作品于2020年捐赠予复旦大学哲学学院。
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而纵观中国画笔墨的千年衍变，第一展厅“图画真解——中国画笔墨的演进”精选历代图画文献与经典要籍，结合当代影像多媒体技术，生动呈现中国画笔墨的历史脉络与艺术精髓。该展览亦与潘公凯教授主持的《中国笔墨的当代阐释》研究课题相呼应，借助现代哲学、心理学与脑科学等跨学科成果，重新解读中国画核心问题“笔墨”，并与西方现代主义作品进行对比，凸显中西方艺术的异同。
复旦大学艺术馆2025-2026秋冬季系列展览现场。
东西对话，思索现代性
在复旦大学艺术馆二楼展厅内，“露茜安·芳塔娜：花束附录”和“前线——周思聪的现代实践”两个展览分别对望，形成东西对话，现代性的思考由此生发。
复旦大学艺术馆2025-2026秋冬季系列展览现场。
第三展厅内有瑞士艺术家露茜安·芳塔娜（Lucienne Fontannaz）创作的48幅“花束”主题绘画。作品延续了她对“静物”概念的长期研究，以抽象轮廓取代具象花朵，融入对暴力、战争、爱与慈悲等人类共同命题的哲思。芳塔娜的创作融合东方美学元素，其笔下的花束既具象征性，又充满对固有认知的质疑，展现出跨文化的人文关怀。
复旦大学艺术馆2025-2026秋冬季系列展览现场。
面对二十世纪的中国，女艺术家周思聪三度面对面对现代性命题的艺术实践：从徐蒋体系的写实训练，到形式语言的重审，再到传统水墨的重新处理。第四展厅展出周思聪的20件真迹及相关文献、草稿与书信，其代表作《矿工图》组画融合立体主义与表现主义手法，突破传统水墨局限，形成具有强烈社会关怀与现代风格的水墨人物画。策展人、艺术评论家舒可文认为，“周思聪在艺术实践中回应现代性命题，进而为观众提供一个观看中国现代艺术发展脉络的窗口。”
复旦大学艺术馆2025-2026秋冬季系列展览现场。
复旦大学艺术馆展教一体的办展特色，生动诠释了大学“守正创新”和“文明互鉴”的文化使命。悉尼新南威尔士大学艺术学院荣休教授伊恩•霍华德（Ian Howard）认为，“复旦大学艺术馆深入推进了对于艺术语言与视觉经验的探讨，具有典范意义。”
复旦大学艺术馆2025-2026秋冬季系列展览发布现场。
本次展览由复旦大学哲学学院、复旦大学艺术研究院及谢希德-俞吾金哲学发展基金联合主办，免费向公众开放。展期内，艺术馆与艺术研究院将同步推出系列学术讲座、艺术家对谈等公共教育活动，为观众提供更深入的艺术体验。
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